Activités de langue : le lexique du théâtre séquence 1 Antigone

Activités de langue : le lexique du théâtre séquence 1 Antigone

Déroulement de la séance                                                                                                                 I-  Phase d’observation                                                                                                                    Lisez le passage suivant : « d’où viens-tu…et il ne faut pas que je sois petite ce matin » pp. 13-20

II. Phase de conceptualisation

  • Quel est la nature du passage ?     Un dialogue.
  • Comment appelle-t-on les réponses de chaque personnage ?   Une réplique.
  • Comment appelle-t-on une longue réplique ?                          Une tirade.
  • Comment appelle-t-on les indications écrites entre parenthèses ou en italique sans être prononcés par les personnages ?                     Les didascalies.
  • Dans ce passage, la nourrice et Antigone parlent-elles du même sujet ?     Non.
  • Comment appelle-t-on un malentendu dans le théâtre ?           Le quiproquo.
  • Comment appelle-t-on un discours prononcé par un personnage parlant tout seul à lui-même ?

                                                                                                                            Le monologue

  • Définitions 
  •  Le dialogue : propos échangés entre les personnages.
  • La réplique : de courtes phrases échangées entre les personnages.  
  • La tirade : une longue intervention des personnages.                                                                                             
  • La didascalie : indication scénique, elle est écrite en italique ou entre parenthèses. Elle décrit les sentiments des personnages, leurs visages, leurs habits, le décor et le lieu.                                                              
  • Le quiproquo : est un malentendu survenu au cours d’un échange de paroles.                                                          
  • Le monologue : désigne une conversation qu’une personne tient avec elle-même.

III. Phase d’appropriation

a- Relevez tout les didascalies existant dans le passage.

b- Relevez une tirade.

c- Relevez le quiproquo dans cet extrait.

IV. Exercice d’application                                                                                                                         Liez les termes à leurs définitions :

Le termeLa définition
– Une didascalie– désigne une conversation qu’une personne tient avec elle-même.
– Un dialogue– est un malentendu survenu au cours d’un échange de paroles.
– Un quiproquo– indication scénique, elle est écrite en italique ou entre parenthèses. – Elle décrit les sentiments des personnages, leurs visages, leurs – – habits, le décor et le lieu.
– Une tirade– propos échangés entre les personnages.
– Un monologue– de courtes phrases échangées entre les personnages.
– Une réplique– une longue intervention des personnages.

V- Phase de trace écrite

Les élèves recopient les définitions et l’exercice.

  • prolongement possible

Chercher les définitions de : un aparté, un acte, une scène, un chœur, une scène d’exposition, un dénouement.

Langue : Le lexique théâtre

Niveau : 1ère année Baccalauréat 

Support : Antigone de Jean ANOUILH

Lexique du théâtre:

Acte : La partie d’une pièce de théâtre composée d’une série de scènes ou de tableaux.

Scène : Lieu où jouent les acteurs d’une pièce. L’autre sens est «chacune des subdivisions d’un acte».Il y a changement de scène à chaque entrée ou sortie d’un personnage.

Exposition : On désigne par ce terme les premières scènes d’une pièce de théâtre, qui donnent des indications sur les lieux les personnages, l’action… L’exposition est donc la présentation des informations indispensables à la compréhension de la situation, au début d’une pièce de théâtre.

Didascalie : Une didascalie est une indication scénique (souvent mise en italiques) qui est donnée par l’auteur, et qui peut concerner les entrées ou sorties des personnages, le ton d’une réplique, les gestes à accomplir, les mimiques etc. Le texte théâtral se compose en fait de deux éléments: les didascalies et les dialogues.

 Aparté : Type de dialogue dans lequel un personnage s’adresse au public sans qu’un autre personnage présent sur scène n’entende ce qui est dit. L’aparté est très utilisé dans la comédie, car il peut provoquer le rire

Dialogue+ : Entretien entre deux personnes. Ensemble des paroles qu’échangent les personnages d’une pièce de théâtre. 

Monologue : Type de dialogue qui se caractérise par la présence d’une tirade plus ou moins longue prononcée par un personnage qui est seul sur scène. Dans le monologue, le personnage peut faire part de ses intentions, de ses sentiments, annoncer une décision etc.

Coup de théâtre : Événement imprévu, changement brutal de situation destiné à relancer l’intérêt de l’action. Cet événement modifie le cours de l’action

Comédie : Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux. 

Décor : Arrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial. On a aujourd’hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement constitué de panneaux peints et de quelques objets, et à recourir à scénographie pour désigner le décor construit.

Prologue : Partie de la pièce qui, chez les Grecs, précède l’entrée des personnages.

Quiproquo+ : Situation de méprise qui fait prendre un personnage – ou une chose – pour un autre.

Réplique : Réponse à un discours; riposte; texte dit par un personnage au cours d’un dialogue.

Tirade : Longue suite de phrases récitées sans interruption par un personnage

Tragédie : Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste.

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LANGUE

La- Farce: petite pièce comique du Moyen-âge, très simple, où les jeux de scène dominent.

b-Enonciation : elle est double, au théâtre, car les personnages s’adressent à la fois à d’autres personnages, et au public.

c- Comédien : métier de celui qui joue sur scène.

d-Nœud: situation critique que les personnages devront résoudre.

e-Quiproquo : situation dans laquelle deux personnages pensent parler d’une même chose alors qu’ils parlent de deux choses différentes.

f-Règle.des trois unités: selon elle, les pièces classiques ne doivent comporter qu’une action, se dérouler en une seule journée, en un seul lieu.

g-Scène : division des actes.

h-Intermède : moment, dans la pièce, où l’action est suspendue par un divertissement musical ou des danses.

i-Distribution: répartition des rôles.

j-Mécène: personne riche protégeant les artistes.

1-Exposition: nom donné à la première scène ou au premier acte d’une pièce de théâtre.

2-Monologue : discours que l’on tient à soi-même.

3-Pastorale : pièce dont les personnages sont des bergers et des bergères.

4-Didascalie: indications scéniques portant sur le ton, les mouvements, le déplacement des personnages, le décor, les objets.

5-Réplique : parole prononcée par un personnage dans un dialogue.

6-Acte : division principale d’une pièce de théâtre.

7-Dialogue : échange de répliques entre deux ou plusieurs personnages.

8-Stichomythie: enchaînement de répliques très brèves, de vers à vers.

9-Dénouement : manière dont l’action se termine.

10-Satire : texte critiquant les vices, les ridicules.

11-Pension: somme d’argent qu’un grand seigneur ou un mécène versait régulièrement à une troupe placée sous sa protection.

12-Rebondissement : moment où l’action est relancée par un coup de théâtre, un événement nouveau ou imprévu Adjuvants.

Lexique du théâtre
Dramatique adj. et n. f. Qui se rapporte à (l’action, en grec) le «genre dramatique» désigne tous les types d’œuvres théâtrales .

Acte n. m. division principale d’une pièce de théâtre. Composée d’une série de scènes.

Scène n.f.1.Lieu où jouent les acteurs d’une pièce. 2. «chacune des subdivisions d’un acte» Il y a changement de scène à chaque entrée ou sortie d’un(ou des) personnage(s).

Enonciation : elle est double, au théâtre, car les personnages s’adressent à la fois à d’autres personnages, et au public.

Règle des trois unités: les pièces classiques ne doivent comporter qu’une action, se dérouler en 24h, en un seul lieu.

Dialogue n. m. échange de répliques entre deux ou plusieurs personnages.

Réplique : parole prononcée par un personnage dans un dialogue.

tirade, long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue

Monologue : discours que l’on tient à soi-même. Il se caractérise par la présence d’une tirade plus ou moins longue prononcée par un personnage qui est seul sur scène. Dans le monologue, le personnage peut faire part de ses intentions, de ses sentiments, annoncer une décision etc.

Didascalie : est une indication scénique (souvent mise en italique) qui est donnée par l’auteur, et qui peut concerner les entrées ou sorties des personnages, le ton d’une réplique, les gestes à accomplir, les mimiques, les mouvements, la diction, les habits etc. Le texte théâtral se compose de deux éléments: les didascalies et les dialogues.

Quiproquo : situation dans laquelle deux personnages pensent parler d’une même chose alors qu’ils parlent de deux choses différentes.

Exposition n. f. On désigne par ce terme les premières scènes d’une pièce de théâtre, qui donnent des indications sur les lieux les personnages, l’action… L’exposition est donc la présentation des informations indispensables à la compréhension de la situation, au début d’une pièce de théâtre.

Nœud : précise la nature des obstacles à surmonter.

Dénouement n. m. Ce qui termine, dénoue une intrigue, une action au théâtre. Suivant le genre de la pièce (comédie, tragédie…) il peut être heureux ou malheureux. L’antonyme de ce mot est «exposition».

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Author: Prof.Ziani

2 thoughts on “Activités de langue : le lexique du théâtre séquence 1 Antigone

  1. Le vocabulaire du théâtre.
    L’univers du Théâtre est fascinant n’est-il pas?

    D’autant plus qu’il possède ces propres termes techniques. Nous vous en avons fait une petite sélection afin de se remettre à niveau et de mieux comprendre le milieu théâtrale. C’est parti, faisons marcher la mémoire!

    -Pièce et texte théâtrale:
    Acte (n. m.) : partie de la pièce qui marque les éléments importants de l’action. Une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes.

    Scène (n. f.) : division d’un acte entre l’entrée et la sortie d’un personnage.

    Antonomase (n. f.) : se dit lorsqu’on utilise le nom d’un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un Scapin pour désigner quelqu’un de fourbe.

    Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre.

    Réplique (n. f.) : texte prononcé sans être interrompu par un même personnage au cours d’un dialogue.

    Tirade (n. f.) : longue suite de phrases prononcées par un même personnage sans interruption.

    Monologue (n. m.) : scène où un personnage est seul sur scène et où il se parle à lui-même (le véritable destinataire est en réalité le public), souvent pour annoncer un projet ou pour exprimer des idées ou des sentiments.

    Didascalie (n. f.) : indication scénique donnée par l’auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage.

    Aparté (n. m.) : paroles que le personnage dit à l’intention du public et que les autres personnages sur scène ne doivent pas entendre.

    Quiproquo (n. m.) : situation où un personnage commet une erreur en prenant une personne ou une chose pour une autre. C’est un ressort récurrent de la comédie.

    Soliloque (n. m.) : discours qu’un personnage seul sur scène se tient à lui-même.

    Stichomythie (n. f.) : enchaînement de répliques très courtes de manière très rapide pour donner du dynamisme et de l’intensité à une scène. Elle marque souvent le conflit.

    Dramaturge (n. m.) : auteur de pièces de théâtre.

    Mise en scène (n. f.) : art de faire représenter une pièce de théâtre par des comédiens, de les guider dans leur jeu et de décider de tout ce qui les entoure : décors, costumes, etc.

    Péripétie (n. f.) : événement inattendu qui modifie et fait évoluer l’intrigue dramatique. Les procédés

    Canevas (n. m.) : éléments principaux d’une intrigue que le comédien doit connaître et autour desquels il improvise pour jouer une pièce de théâtre. Les canevas étaient très utilisés par les comédiens de la commedia dell’arte.

    Castigat ridendo mores (loc. lat.) : formule de Santeul, signifiant « la comédie corrige les mœurs », que Molière utilise pour élever la comédie au rang de la tragédie en lui donnant une valeur morale. Les spectateurs rigolent bien mais ressortent de la pièce avec un message moralisateur profond.

    Coup de théâtre (n. m.) : rebondissement inattendu de l’intrigue qui permet souvent de la faire avancer voire de la dénouer.

    Mimésis (n. f.) : représentation fictive d’une chose réelle.

    Mise en abyme (n. f.) : au théâtre il s’agit d’une pièce ou d’une scène qui représenterait elle-même une pièce de théâtre. On parle aussi de « théâtre dans le théâtre » quand le motif de la scène ou de l’acte est lui même le jeu théâtral.

    Source: http://www.bordas-interactif.fr/videos/avare/avare-lexique-theatre.pdf
    -Le vocabulaire de la scène:
    Schéma d’une scène de théâtre

    Avant-scène : c’est la partie de la scène comprise entre la rampe et le rideau.

    Cadre de scène : C’est l’ensemble de l’espace consacré au spectacle, soit le plateau plus les coulisses, le grill, les cintres, les dessous et les espaces de régie.

    Cour / Côté Jardin : le côté cour est le côté droit de la scène telle qu’elle est vue par le public. Le côté jardin est le côté gauche. L’astuce permettant de s’en rappeler consiste à associer les initiales de Jésus-Christ (J.C.) au dessin de la scène : J à gauche et C à droite.

    Coulisses : C’est l’envers du décor, c’est à dire l’espace situé derrière les pendrillons et le mur du fond.

    Face : C’est le devant du plateau, la partie la plus proche du public, opposé au lointain. Le plateau étant autrefois en pente, descendre, c’est se déplacer du lointain à la face et monter de la face au lointain.

    Lointain : Matérialisé par le mur du fond, le lointain est l’endroit le plus éloigné de la scène, opposé à la face.

    Manteau d’Arlequin : c’est la partie de la scène qui commence au rideau et se termine au premier plan des coulisses. Elle est généralement décorée d’une draperie de couleur rouge. Il est possible d’élargir ou de rétrécir à volonté cet encadrement de scène. C’est pourquoi on appelle aussi le manteau d’Arlequin, le cadre mobile.

    Mur du fond : (ou mur de scène) C’est le mur qui clôt l’espace scénique face au public, dans le lointain.

    Pendrillons : petits rideaux placés sur les côtés de la scène.

    Plateau : le plateau désigne un espace plus important que la scène puisqu’il comprend aussi les coulisses et les dessous.

    Scène : c’est la partie du théâtre où se passe l’action. On utilise quelquefois le terme « proscenium » comme un synonime de scène.

    Rampe : c’est la galerie lumineuse qui borde la scène d’un bout à l’autre. On parle parfois de « feux de la rampe » pour désigner les lumières.

    L’expression passer sous les feux de la rampe signifie être sur la scène ; le mot « feux » fait redondance ajouté à « rampe ». Son équivalent plus récent est sous les feux des projecteurs.

    Source: http://www.theatrons.com/aspects-techniques.php

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